UN PINTOR TAMBIEN ESCULTOR

Tras una larga trayectoria en la que coquetea con varias formas de expresión, trata de huir de

un realismo fiel.Nacido en Bilbao,Ramón Pérez 1964,es un excelente pintor.En la serie

actual vuelve a manifestar sus excelentes aptitudes y capacidades plásticas. Ha usado como

modelo algunos grandes lienzos del pasado.Pero en lugar de los personajes históricos ha

pintado figuras desnudas que,además, son personas conocidas en el entorno artístico local.

El artista intenta dominar su innata facilidad y busca nuevos recursos.Interesado por la cualidad

de la obra,la recrea y sublima,incluso excesivamente.El uso del color es más radical que nunca´

cuyos tonos quedan embebidos por los barnices.Los cuerpos se desenvuelven en fondos

totalmente negros que absorben la luz y realzan los matices de la carne,ala vez que los deja

más al desnudo.La paleta de colores tierras y sienas desvela innumerables matices por medio

de continuas veladuras y trasparencias.Hace que la mirada se desplace levemente de arriba a

abajo y de izquierda a derecha, consiguiendo que la imagen vibre y se descubran los volúmenes

muy suavemente.Un mundo tenebrista, cuyo claroscuro nos descubre no solo lo personal

de la crónica personal sino también un rastreo por la memoria del arte barroco.

Xabier Sáenz de Gorbea

Carnalidad existencialista

La obra de Ramón Pérez (Bilbao 1964)ha merecido numerosos premios y distinciones, además de haberse expuesto en las galerías Luis Burgos Lumbreras y Epelde y Mardaras de Bilbao o las madrileñas Espacio Artificial .Más recientemente, sus cuadros se incluyeron entre los seleccionados para la decimotercera  edición de Bosteko(2010) junto con la obra de Elena Goñie e. Ignacio Saez .De hecho, la muestra itinerante puede contemplarse durante estos días en el centro cultural de Abusu Arrigorriaga .Es precisamente la organizadora de Bosteko desde su última edición , Itxaso Mendiluze,la principal responsable de esta “EL ERA EL”, que nos descubre a un artista con un estimulante mundo propio.

El retrato ocupa un espacio central en la exposición de Bastero y, en apariencia, también de la producción de Ramón Pérez en general.Retratos al desnudo que, como convenientemente señalan los organizadores de la muestra, recogerían la tradición cortesana por la cierta solemnidad de su tono, lo cuidado de su resolución estética y la intensa sensación de pose consciente que se desprende de ellos.

Sin embargo se añaden otros elementos que contribuyen a elevar el interés de la empresa, al tiempo que la tornan más ambigua.Muy especialmente los retratos de Ramón Pérez

(Hombres y mujeres desnudos, jóvenes embarazadas niños…)inciden en destacar la vulnerabilidad del individuo, su frágil doble condición de espectador y objeto de la mirada ajena, su indefensión frente a un papel ambivalente y quizá  

 irrepresentable, que de inmediato los rodea de completas connotaciones existencialistas.La propuesta, por tanto tiene más de psicológica que de filosófica, aunque La Luz de lo

Autobiográfico y lo puramente emocional se filtre de algún modo por sus rendijas.

Y, puesto que mencionamos La Luz, destaca dentro del estilo de Ramón Pérez, en un plano ya puramente formal el empleo de las luces y las sombras con el propósito de recrear sutilmente por medio de veladuras los ambientes en que se integran sus modelos y ,al mismo tiempo proporcionan a éstos una rara carnalidad que los aleja de toda naturaleza teórica o fantasmal.

La serie de retratos desnudos se complementa en Bastero con otra serie en la que veinticuatro calaveras nos reafirman

En esta visión existencial, al representar en su consabida danza lo mortuorio y satírico un mosaico de la naturaleza humana .

El conjunto de todo ello es una propuesta de vida hacia la que sin duda alguna merece la pena dirigir la mirada y mantenerla posada allí durante largo tiempo .

Pano López